Почему в яндекс музыке нет дельфин надежда
• Ещё одно свежее интервью с Дельфином: «Грусть намного сложнее агрессии»
• Видео с концерта в Хабаровске можно посмотреть тут
• Продолжаем выгружать старые видео на Youtube:
Интервью OpenSpace
2 ноября 2011, 15:27
• Новое интервью Дельфина: читать.
Новый клип Начало
20 октября 2011, 08:03
• Состоялась премьера нового клипа на песню Начало:
Новый альбом Существо
16 октября 2011, 10:59
ОБНОВЛЕНИЕ: Первая часть альбома «Существо» официально доступна для прослушивания на Яндекс.Музыке.
• Тайна раскрыта. Новый альбом Дельфина будет называться «Существо». Даты выхода и трек-лист на dolphinmusic.ru.
• На сайте Афиши премьера новой песни «Темно» (она проходила под рабочим названием Ветер):
Новая песня Сны
14 октября 2011, 16:54
• В Нижнем Новгороде была исполнена ещё одна новая песня. Рабочее название — Сны:
Новая песня Ветер
9 октября 2011, 15:26
• Свежее интервью с Дельфином.
• 7 октября в Самаре была исполнена ещё одна новая песня под названием Ветер. Напоминаем, что все известные на данный момент названия новых песен — рабочие и могут иметь другое название на новом альбоме. Видео с новой песней:
За видео спасибо zaigralin1
16 тонн 24 февраля 2006
8 октября 2011, 05:13
• Видео с концерта в Самаре 7 октября 2011 года — Sunset:
• Концерт в клубе 16 Тонн 24 февраля 2006 года:
Хабаровск. Нужны доноры.
2 октября 2011, 09:27
Так случилось, что близкому нам человеку поставили диагноз лейкоз.
Ему делают химиотерапию, но нужно постоянное переливание крови, плазмы и тромбоцитов вплоть до конца ноября. Как всегда, доноров нехватает.
Будем очень вам признательны, если кто-нибудь из вас сможет помочь. Перепост приветствуется.
Кровь можно сдать по адресу: г. Хабаровск, ул. Краснодарская, д. 9.
Краевая клиническая больница № 1, на территории Консультативно-диагностической поликлиники, на 1 этаже отделение переливания крови.
В будние дни с 9 до 11 часов.
Или на Краевой станции переливания крови:
680020 Хабаровск ул. Волочаевская 46.
Проезд: трамвай 1, 2, 6, 9 до остановки «19 школа».
В будние дни с 8 до 12 часо.
Обязательно наличие паспорта и регистрации в г. Хабаровск или Хабаровском крае.
Кровь сдается для Насыпайко Андрея (гематологическое отделение).
Более подробная информация вконтакте.
Всем удачи, не болейте.
«Я хочу умереть от великой любви»: путеводитель по сольным альбомам Дельфина
После ухода из оргиастического «Мальчишника» отвязный брейкдансер Дельфин не стал эксплуатировать образ бэдбоя и тиражировать патентованный стояк-поп, но выбрал совсем другой путь — культового альтернативного артиста с песнями про смерть, наркотики и одиночество. В честь пятидесятилетия самого заслуженного, последовательного и углубленного в себя русского рэп-исполнителя журналист и автор телеграм-канала «Между The Rolling Stones и Достоевским» Александр Морсин подготовил для «Ножа» гид по сольным пластинкам Андрея Лысикова с учетом видового разнообразия дельфиновых — начиная с белобрюхого дельфина и заканчивая свинцовым.
1. «Не в фокусе» (1997): лебединая песня «Мальчишника» и возвращение в тлен-рэп
«Вы не поете о наших проблемах, о том, что нас волнует! У нас сейчас наркомания, бездуховность, моральное падение! А вы об этом практически не говорите!» — взывала к творческому мужеству бардов одна из юных зрительниц программы «Музыкальный ринг» в 1986 году. Ей стоило подождать буквально несколько лет: уже в начале 1990-х выпустят первые записи сначала «Дубовый Гаайъ», а затем «Мальчишник», ее сверстники, — и все они будут исключительно о проблемах старшего подросткового возраста.
Альбом «Не в фокусе» мог стать очередным релизом «Мальчишника», но в процессе записи скандальное рэп-трио обнаружило, что «проект себя изжил». С тех пор Дельфин утверждает, что это его первый сольный диск, который он «совершенно спокойно записывал один», а другой член «Мальчишника», Павел «Мутабор» Галкин, уверяет, что релиз на 90% состоял из минусовок для диска группы. Так или иначе в соавторы этого альбома можно записать еще дюжину артистов, из произведений которых музыканты грамотно нарезали семплов: от Sonic Youth и Джеймса Брауна до Херби Хэнкока и Шостаковича.
Дебют разве что в силу обстоятельств: к тому времени Дельфин был уже самодостаточным зрелым артистом с верной фан-базой, узнаваемым почерком и фирменным набором тем-фобий. Скорее это точка отсчета: звезда зажглась и мизантропично проорала: «Я люблю людей!»
Бьющий по щекам и откровенно борзый по тогдашним меркам клип на песню «Дилер» рвал чарты MTV, почти все композиции попали в ротацию популярных радиостанций. От «Дубового Гаайъа» им досталась яростная суицидальная лирика, эпатаж и агрессия, от «Мальчишника» — коллажная электроника и хулиганский речитатив, от балды — гитарные импровизации.
Старый недобрый Дельфин выдавал себя за фрешмена, причем весьма ловко: «Не в фокусе» по-прежнему входит в списки самых влиятельных альбомов русского рэпа и почитаем у героев текущего момента. Так, рэпер ЛСП развил знакомую тему, сочинив хит «Малышка любит дилера».
2. «Глубина резкости» (1999): первые нетленки, затянутые петли и базар-вокал
Позитивная программа Дельфина на повышенных тонах. Не альбом, а музыкальный аналог телефона доверия: манифест «Я буду жить», триптих про веру, надежду, любовь и просветленный дзен-хоп «Тишина» (похожий на прототип «Пожалуйста, не танцуйте» СБПЧ). До умиротворения более поздних альбомов еще далеко, но с голыми завтраками, кажется, покончено. «Осталось уколоться и упасть на дно колодца» — это больше не про Дельфина.
Продолжение разговора про жизнь-есть-боль под мародерскую электронику и раскатистый шугейз в сумраке. Дельфин снова говорит вескими фразами, которые хочется цитировать: песни-слоганы в мире копирайтинга, где каждый человек — ивент-менеджер своей судьбы.
Песня «Любовь» донесет талант музыканта до самого массового слушателя, даром что ничего романтичного в ней нет. «Дверь» станет его первой бессмертной вещью и зафиксирует ожидаемую сделку с мейнстримом: припев Дельфин именно что споет, протяжно и грустно — и за ним подтянут сотни тысяч сограждан (хотя далеко не все они поймут, например, откуда был вырезан семпл для песни «Я буду жить»).
3. «Плавники» (2000): экстренно выпущенный сборник эрзацев и черновиков из прошлой (менее алчной) жизни
Венец творений под ключ на пороге миллениума: сначала стихотворный перевод по заказу Николая Баскова и агитка для блока «Отечество» Лужкова — Примакова, год спустя — «Плавники», собранные за две недели на отвали. Дельфин не скрывал, что записал диск по требованию лейбла, с которым решил расстаться, и потому не слишком усердствовал.
Поклонников-староверов очевидная сырость материала не устроила: вторичные треки из домашней студии хорошо звучат на балконе, но никак не в радиоэфире. Однако рекурсивная «Радиоволна» ставила резонеров на место, демонстрируя всё в том же эфире, как «через стены и даль донести печаль».
Любопытный концептуальный жест музыканта-технооптимиста: альбом явно был создан нейросетью имени Дельфина, она же сгенерировала ему обложку и накрутила подходящий звук.
Ни шагу вперед, сплошные самоповторы в жанре «приуныл», но кто сказал, что бег на месте вреден? К счастью, заядлые перфекционисты могут красиво подать даже откровенно разбодяженные номера: песни «Окно», «Кран» и «Ольга», достанься они артисту рангом пониже, казались бы прорывом, по меркам Дельфина же они явно мелковаты и скучны. «Слеза за слезою, за раною рана моя жизнь утекает, как вода из-под крана» — ой, всё!
4. «Ткани» (2001): рэп-йога против ветра и стояние на аудиогвоздях
Альбом лауреата престижной литературной премии «Триумф» за «поэтический гений», которого лично поздравил с победой член жюри Андрей Вознесенский. По иронии судьбы «Ткани», кажется, могли бы и вовсе обойтись без лирики: музыка и аранжировка интересовали артиста гораздо больше. Во всяком случае он решил отказаться от семплов, а все пробравшиеся в треки заимствования начисто переиграть по-своему (при желании можно было даже инструменты пересобрать на свой лад).
Дельфин выходит на новый уровень самообладания и не отвлекается на такие мелочи, как удачные строчки или неочевидные аккорды: в таких песнях, как «Мало» и «Утро», он стоит, не шелохнувшись, на неведомых ремесленникам сцены аудиогвоздях и ждет «над головой золотое свечение».
Но раз заведенную шайтан-машину уже не остановить: плавильный котел поэтического гения снова стреляет обжигающими каплями крови. Лирический герой Лысикова в тысячный раз в образе побитой жизнью собаки обещает вернуться, надрать всем обидчикам задницы, вспороть брюшную полость и вырвать сердце. Не без повода, конечно, он же не зверь: «Моей печали всходы взошли уже до неба». Впрочем, это еще что — послушайте, как он обещал расквитаться с Лениным.
5. «Звезда» (2004): звенящие гитары, красивая индитроника и забытый гений
Эволюция сольного проекта в номинальный дуэт, продержавшийся без малого четыре альбома: теперь за спиной фронтмена всегда (до 2017 года) находился блистательный нойз-гитарист Павел Додонов, новый соавтор Дельфина и едва ли не основное действующее лицо на его живых выступлениях. Именно он был тем самым «голым гитаристом» на «Нашествии-2002».
Еще больше намотанных на кулак нервов, бессильной злобы и новых попыток пропеть свою меланхолию поверх дребезжащих гитар как сквозь респиратор. Самый депрессивный краут-рок на российской альт-сцене нулевых.
Монотонный стрекот драм-машины, раскрытый веер гитар, душещипательная акустика — почти всю музыку для альбома написал и сконструировал Александр Mewark Петрунин. Концепция альбома, звучание, мелодии — своими лучшими моментами «Звезда» обязана именно Петрунину, но он и близко не получил ни заслуженных денег, ни народной любви, ни посмертной славы. «Кто ты? Кто ты?» — как и положено большому поэту, Дельфин узрел будущее раньше других и предсказал печальный итог в песне «Чужой».
6. «Юность» (2007): скорбный лоуфайный постпанк со звоном в ушах
Внутренние переживания подростка-киборга, разыгранные на троих — первый альбом, где «Дельфин» официально заявил о себе как о группе: Андрей Лысиков — тексты, Павел Додонов и Ренат Ибрагимов — музыка.
С «русским Трики», «русским MCA» и «русским Бэком», казалось, было покончено: десять лет сольной карьеры — достаточный срок, чтобы обрести себя и пойти своей дорогой. Дельфин побыл собой недолго: «Юность» — это третий альбом My Bloody Valentine, записанный Билли Корганом из The Smashing Pumpkins.
Новый имидж — от Джей-Джей Йохансона c щепоткой Мэрилина Мэнсона. Великая сила старых привычек: отказавшись от семплирования как доминанты, Дельфин продолжал собирать свою индивидуальность, заглядывая в чужие окна, — и, отражаясь в них, очень себе нравился.
Если бы вместо новых самокопательных текстов Дельфин просто взял цитату из Петрарки, «Юность» стала бы только лучше: «Теперь вижу, что мне суждено понять при жизни: здесь ничто не мило, здесь, в этом мире, всё обречено».
7. «Существо» (2011): нойз-триггеры для караоке-дуэтов с психологом
Второй альбом группы «Дельфин», в котором фронтмен запрещает гитаристу и клавишнику играть и записывать что-то кроме шугейза и синтипопа. По факту — часовой трибьют Андрея Лысикова главной музыке своей юности.
Дельфин очень хорошо знает и любит творчество Sonic Youth, Lush, Ride, The Jesus & Mary Chain и Cocteau Twins, любит всем своим «Существом» и переставать любить не собирается. Представьте картину «Дельфин в янтаре» — это она.
Меж тем статус «главного независимого артиста страны», прорастающий из пресс-релизов и журнальных рецензий тех лет, обязывал к чему-то большему, пускай даже не всегда визионерскому и авангардному. Поделенный на две части диск «Существо» отвечал этому негласному правилу плюс-минус никак: еще один сеанс проговаривания тревожных мыслей, фиксирующих кризисное состояние, с театральными паузами и многослойными гитарами.
«Когда мы выпускали альбом „Существо“, была идея дать послушать песни профессиональному психологу, а потом снять интервью с ним. Увы, вышла накладка», — признавался Дельфин в интервью. Увы, накладкой был сам релиз.
Кейс Александра Петрунина, к сожалению, повторился: теперь на его месте оказался Ренат Ибрагимов — соавтор диска, оставшийся ни с чем.
8. «Андрей» (2014): голосовые сообщения знакомому композитору
Аудиокнига-бенефис с новой порцией субъективных переживаний и томлений духа. «Андрей» делает всё, чтобы казаться «предельно личностной» автобиографией или хотя бы показаниями, подписанными: «С моих слов записано верно и мною прочитано». Но кажется, это та же мистификация, что была разыграна «Дубовым гаайъем» в песне «Меня зовут Дельфин» двадцатью с лишним годами раньше. Подумаешь, лирический герой — тезка автора, и чего?
Альтернативный курс онтологии профессора поп-философии Андрея Лысикова под нуар-саундтреки имени Трента Резнора. Жаль, что в этом нагромождении словес про эмпирии и «тишину молчания» не было смысла.
Одновременно с альбомом вышел первый сборник стихов артиста, утвердивший реноме Дельфина как знакового и, что важнее, состоявшегося поэта чуть ли не в большей степени, чем пресловутая премия «Триумф».
9. «Она» (2016): неудачная попытка стать своим для думеров
Формальное продолжение мелодекламации с табуретки и с петлей на шее, но на деле всё куда интереснее — это неслучившийся сиквел сайд-проекта Дельфина 1990-х «Мишины дельфины». Одна из самых доступных и легковесных (по меркам данного артиста, конечно) пластинок сорокапятилетнего патриарха российского спокен-ворда про неразделенную любовь.
«А я тону в весне и снова много пью, скучаю о тебе в заслуженном раю». Что мешало Дельфину быть таким же внятным и в доску своим раньше? Возможно, амбиции серьезного художника. Что развязало руки теперь? Возможно, то же самое.
Первая работа без Павла Додонова, а значит и без гитарных вихрей. Если изъять из треков оставшиеся бас и ударные, они в миг осиротеют. «Она» — весомый аргумент в пользу тех, кто считает, что русский постпанк выродился в самую скучную тягомотину на свете. Идеальная музыка для думеров.
В девяти безжизненных песнях, подключенных к ИВЛ, не происходит ничего, кроме муравьиных соло, которые не оправдать ни заявлениями про минимализм, ни расчетом на креативную силу ограничений.
10. «442» (2018): прямое политическое высказывание
Остросоциальная беллетристика по мотивам репортажей «Новой газеты», антикоррупционных расследований и сводок с мест боевых действий на ура-патриотических каналах. Тот редкий случай, когда Дельфина допекло, и в результате токсичное внешнее вытеснило чистое внутреннее. «Я улетаю бомбить города спящих людей, которых не знаю», — и это только начало.
Реакция певца-гуманиста на конфликты на границе России и далеко за ее пределами, полная боли и желания промотать гнетущие будни как пленку.
В клип на песню «520» попала хроника уличных протестов, клип «387» стилизован под черно-белые советские фильмы 1950-х годов. Террор, репрессии, атмосфера страха и поощрение доносов под взъерошенный гитарный рок. Что это было? «Взгляд человека, долго не открывавшего окно, но вдруг посмотревшего в него, оглянувшегося по сторонам и ужаснувшегося», — пояснил Дельфин.
11. «Край» (2019): песни-баррикады и новый старый фатализм в «мире печали»
Протестный электропоп про политиков-популистов «на вечной арене войны золотого песка», еще одна порция публицистики на взводе. «Ничего страшного со мной не происходит, всё в порядке. Но была перешагнута черта, и был достигнут определенный край», — признался Дельфин во время презентации диска.
У Дельфина уже был кавер на песню Depeche Mode. Настала очередь оммажа их альбому Spirit — про политиков-популистов как новое стихийное бедствие.
«В жилах искрится высоковольтный ток чужих манифестов», «вбитые в лоб гвозди ржавых идей», «лишь ради самой власти власть» — Дельфина можно было бы причислить к оппозиции, но в его новых песнях достается и ей, ведь свои вожди найдутся везде. В клипе на песню «Лето» тема кровопийц, ждущих своего часа, раскрыта во всей живодерской красе: похороны лидера государства, форма под мундиры офицеров СС, ухмылка. Что же будет с родиной и с нами? «Я хочу быть твоим, снега и смерти — всем остальным» — так завершается этот альбом.
Дельфин в военном мундире испил кровь ради эффектного клипа
Дельфин и его музыканты в мундирах, очень напоминающих немецкую военную форму, делают злые лица, пьют жидкость похожую на кровь и затем ей же пишут на белой стене «Лето». И все это вперемежку с документальными кадрами похорон диктаторов. Вне всякого сомнения песня Дельфина «Лето» получила идеальный клип, достойный внимания и требующий комментариев, которые музыкант сформулировал для «ЗД».
В последнее время все как-то привыкли, что клипы в основном смешат, и поэтому видео, которое щекочет и без того расшатанные новостями нервишки, выглядит невероятно свежо и интересно. Как будто вернулись девяностые, то есть времена когда музыка и видео интриговали не на шутку. Но то, что было совершенно нормально для конца прошлого века, сейчас выглядит неслыханным вольнодумством. А еще эти почти эсесовские мундиры, как будто враги Штирлица из «Семнадцати мгновений весны» явились во всей своей невероятной злодейской красе.
—Когда на съемках мы увидели друг друга в этой форме, то повеселились от души», — вспоминает Дельфин (Андрей Лысиков) в интервью «ЗД». — Сначала мы хотели использовать только хронику, но режиссер Валентин Блох убедил нас, что можно еще что-то подснять, и вот родились такие странные образы…
Есть конечно стойкое ощущение, будто с такими «странными образами» все могло завершиться совсем не смешно. Многочисленные организации, хранящие скрепы и присматривающие за нашей нравственностью, могли увидеть здесь подрыв устоев, вражескую пропаганду, в общем стопроцентное зло, которое нужно немедленно запретить. Совсем недавно казалось, будто нелепые запреты остались в полукомедийных фильмах о эпохе застоя, однако требования «не пущать», подкрепленные нормативными актами и полицейскими рейдами, неожиданно вернулись и это успели почувствовать и музыканты и режиссеры. Однако повышенная концентрация общественной паранойи Дельфина и его соратников не испугала.
«Если уж быть точными, то это старая форма польских кондукторов, — расставляет акценты поэт и музыкант. — Но если они вызывают ассоциации с немецкой формой, то это совсем неплохо и очень к месту. Историю нужно помнить. Все это никуда от нас не уходит, а многие хотят это вернуть. Мы используем такие образы, чтобы показать отвратительность происходящего».
«На лафете плывущий труп
За ним танцующие юнцы
Сквозь щель облизанных губ
Слышны мозгов бубенцы
Рыдающая страна тонет в зеленых соплях
Надежда коснулась дна
Дна в раскаленных углях…»
«Лето» — очень невеселый трек с текстом, который может вызывать разные ассоциации. Но в тандеме с видео замысел автора становится абсолютно ясным. Клипы довольно редко передают содержание песни, но здесь использован именно этот прием.
—Любое художественное произведение можно интерпретировать по разному и это нормально. Иногда я вкладываю в текст свой смысл, а любители того, что я делаю воспринимают песню совсем по другому, — говорит Дельфин. — Но в клипе мы еще раз хотели подчеркнуть смысл слов и продублировали их изображением, чтобы не было разночтений, чтобы было точно понятно о чем песня. Она и о том, что происходит сейчас и предположение, что будет происходить. Или может быть даже предупреждение…
В последнее время многие российские артисты под впечатлением от почти художественных фильмов, на которые положены песни группы «Ленинград», вспомнили про то, что клип может быть интересным. Правда тут же образовался своего рода мейнстрим и сейчас интересный клип это тот, который придумал Александр Гудков и его команда. В это верят, кажется все: от Билана до Little Big, получивших от Гудкова весьма веселые ролики на свои хиты. Многие уверены, что без ржаки сейчас просто нельзя — народ не оценит. Но Дельфин уже привык быть диссидентом во всем, что касается массовых телодвижений.
—В сторону российской музыки я никогда не смотрел и толком не в курсе, что там происходит, — замечает музыкант. — Но что-то конечно слышал и видел. И клипы, о которых идет речь, выполняют свою роль и развлекают людей, которым нравятся подобного рода истории. И это хорошо, когда в клипе есть своя драматургия, но на мой взгляд совсем не обязательно все сводить к анекдоту…
Любой музыкальный менеджер скажет, что видеоклип — это способ порекламировать песню и далеко не всегда нужно снабжать короткий ролик какими-то сакральными смыслами. Но в данном случае клип не только наполнен яркими символами, но требует от публики кругозора и понимания вещей, о которых публика помоложе, знающая о злодеях по комиксам Marvell, вероятно даже не подозревает. Тоталитаризм, тирания, автократия все это многими воспринимается как скучные абзацы из учебника по истории.
— Я уверен, что есть люди, которые вообще не понимают, о чем речь в этом видео и в песне, и считают, что все это полная белиберда, — говорит Дельфин. — Но я надеюсь, что таких людей не очень много. Вот моей дочери 22 года, но она прекрасно понимает о чем я говорю и о чем предупреждаю…
Прошлогодний альбом «Край», на котором представлена в том числе и песня «Лето», стал логичным продолжением пластинки «442». Эти релизы вернули фанатам того Дельфина, который вроде бы остался на альбомах «Глубина Резкости» или «Звезда». В последнее время Андрей Лысиков больше напоминал поэта, экспериментирующего с хитрой электроникой, и вдруг он снова стал чуть ли не голосом улиц и как автор с удовольствием показывает зубы и играет мускулами. Его песни будто написаны во время общественных протестов (хотя это не так), а гражданская позиция выдает человека, который находится в самой гуще событий, хотя даже там остается сам по себе.
— Мне показалось, что на «442» я немножко не договорил. И вот решил договорить на «Крае» и возможно уже закончить с этой тематикой, потому что она неблагодарная, — рассказывает музыкант, — Утром в газете вечером в куплете — это своеобразный талант и если у кого-то получается, то почему нет. Я же больше о вечном. О жизни, смерти, любви, предательстве…
На четвертом десятилетии своей музыкальной карьеры Дельфин продолжает быть источником новостей, причем исключительно творческого характера. Это завидный пример и повод для изыскания на тему «как такое возможно?». Может все дело в умении Дельфина решительно и азартно говорить «нет» всему тому, что как-то связано с музыкальной модой. А может быть в серьезном подходе к словам и звукам. Посмотрите на его невеселое лицо и многое станет понятно.
— Вообще в быту я легок и прост, — с иронией замечает Андрей. — И если бы я с такой миной все время ходил бы по дому, меня бы давно выгнали. Но когда ты выходишь на сцену, то произносишь слова, которые были выводами, сделанными по определенным, чаще достаточно серьезным поводам. Ты их озвучиваешь и в этот момент от них освобождаешься. Мне повезло, что у меня способность и возможность освобождаться от таких тяжелых размышлений. Сразу становится легче…
Дельфин: «Многие думают, что я до сих пор пою песню «Дилер»
Культовый артист Андрей Лысиков стал хедлайнером музыкальной программы первого дня большого опен-эйра «Фестиваль Seasons в Хохловке».
На лирике Дельфина, прошедшей путь от бунтарских текстов с обилием ненормативной лексики в середине 90-х до запредельных по уровню чувственности строк к концу нулевых, повзрослело целое поколение. «Весну» и «Любовь», слышал, наверное, каждый.
В Хохловке, в основном, были исполнены композиции с последних трех альбомов, и трек-лист мог удивить тех, кто перестал следить за творчеством Дельфина с начала 2000-х. Дело не только в том, что исчезли эпатаж, мат и категоричные метафоры. Обычно аполитичный музыкант в последнем альбоме «442», например, резко высказался по поводу событий, происходящих в стране, и проводимой военной политике. Предыдущий альбом «Андрей», напротив, был наполнен исключительно личными, даже более глубокими, чем бывало раньше, переживаниями.
Тем не менее, подготовленных зрителей оказалось больше, можно сказать, собралась целевая аудитория, потому что начавшийся уже под конец фестивального дня ливень мало кого напугал — в основном, зрители и не подумали расходиться. Финальную песню «Серебро» пели все вместе, хором.
До того, как Дельфин поднялся на сцену, «Новостям Перми» удалось пообщаться с артистом.
— Организаторы фестиваля говорили, что практически у всех участников музыкальной программы будут новые песни. Что подготовили вы?
— Именно новых песен не будет, но мне кажется, что для многих людей сегодня на фестивале будут новые песни, потому что они не знакомы с тем, что мы делаем, особенно в последнее время. В какой-то момент люди перестают слушать музыку, занимаются своими заботами, останавливаясь на том, что слушали в 18-20 лет, и наслаждаются этим. Многие думают, что я до сих пор пою песни «Дилер» или «Я люблю людей». Они удивятся.
— Вопрос о Перми как о локации: для вас это глухая провинция или что-то особенное?
— Слушайте, с некоторых пор да – Пермь для меня это уже что-то особенное. Это место (Хохловка, — прим. ред.) – просто чудесное! Я не был в таких местах, тут очень круто! Был бы счастлив один здесь побродить.
— Несколько лет назад вы практически каждый год выступали в Перми, бывало, что и по два раза, но в последнее время заезжаете все реже. С чем это связано?
— Во-первых, с тем, что у нас определенный концертный график, а во-вторых, те люди, которых мы бы хотели навестить в Перми, не очень хотят нас видеть, ха-ха.
— Пару лет назад у вас вышла книга стихов. Она оправдала те желания, с которыми вы ее выпускали?
— Не могу сказать, что она была успешной или провальной, потому что это, в моем случае, скорее как мерчендайз к творчеству, как майка или плакат с моим изображением. Скорее всего, так. Только для некоторых людей она имеет реальное значение, за что им отдельное спасибо. В основном, эту книгу покупают в подарок кому-то или как прикол с концерта. Поэтому я бы не стал сравнивать себя с теми, кто пишет только стихи и пытается на этом заработать – в хорошем смысле, считая, что больше ничего не умеет. Это немного другой случай. Детская книга стихов появилась из-за того, что начало что-то свербить – а может, надо было издать еще одну книгу взрослых стихов? Тогда подумал, что надо попробовать написать детские стихи. Мне очень понравилось, буквально за пару месяцев я написал эти 16-18 стихотворений, и в таком формате это было более интересно и даже злее, актуальнее. Было больше возможностей поиграть со смыслами. Когда ты выпускаешь детскую книгу стихов, но вкладываешь туда определенный посыл, появляется много слоев восприятия – и то, что должны считать дети, и то, что должны считать их родители и потом, может быть, поговорить об этом со своими детьми. Это очень круто.
— Главный посыл подрастающему поколению от Дельфина в двух-трех словах?
— Будьте честными друг с другом и с самими собой.
— А проза вам близка?
— Я не утверждаю, но мое впечатление: современная проза остановилась очень давно, все лучшее уже написано. Если я выбираю какую-то книгу, то, скорее всего, это будет классическая литература, но мне интересен не процесс, который происходит перед моими глазами, я его прекрасно понимаю. Мне интересно само слово. История мне не нужна, меня привлекает построение фраз. Это такая музыка. Иногда даже бывает более приятно послушать книгу, чем прочитать. Мне очень нравится Ремарк за дикий нерв, который всегда у него существует. Ни у одного писателя я такого не встречал. Еще очень нравится Бредбери, за то, что он не писатель-фантаст, а поэт. Каждый его рассказ, книга – это не история с началом и концом, это отличное стихотворение.
— Иногда кажется, что ваши песни – это не просто про чувство внутренней неудовлетворенности, а настоящая душевная боль, беспросветная тоска. Этот надрыв в самом себе – не пугает? Не боитесь, что когда-то случится слом?
— Да… Возможно, в один момент этот слом произойдет.
— Ваш последний альбом «442» – остросоциальный. По-вашему, музыканты должны следить за политикой, общественной повесткой, и отражать это в творчестве?
— Они должны просто следить за самими собой. Если тебя это морочит, мучает, ты должен это выплеснуть, нельзя это держать в себе, на кухне обсуждать с женой или детьми, друзьями. Вот так это вышло. Я не хотел этого делать, вообще не люблю всю эту хрень, считаю, что это очень плохо. То, что сейчас происходит в Москве (27 июля 2019 года на оппозиционном митинге задержали больше тысячи человек, с применением грубой физической силы и спецсредств, — прим. ред.) – просто кошмар, провал, полная ерунда. Я предсказываю категорический катаклизм. Мы никому ничего не должны. Те люди, которых мы типа избираем и от которых пытаемся добиться улучшения нашей жизни, не делают этого. Они, в первую очередь, делают лучше свою жизнь.
— Вы говорили, что альбом стал результатом некого раздражения, которое накопилось. Сейчас это раздражение утихло?
— К сожалению, нет. Звонил сейчас дочери в Москву, чтобы понять, где она находится, потому что там происходят откровенно страшные вещи. Это очень плохо. У меня нет какого-то отношения к этому, я его не выработал, просто думаю, что изначально, если такие вещи происходят, значит, что-то неправильно устроено в нашей стране. Не говорю, что плохо или хорошо, просто неправильно, не так. Нужно это менять, но никто не слышит, и это уже другой вопрос.