Редактирование фотопроектов
Photoshop Elements предоставляет возможность изменять макеты компоновки фотографий, поздравительные открытки, обложки и наклейки для CD/DVD дисков. С помощью панели «Создать» можно добавлять разнообразные рамки, заливки, фоны и графические заготовки в проекты, а также использовать различные текстовые эффекты. Также можно изменять размер изображений, поворачивать или перемещать их.
Добавление изображений в фотопроект
Можно добавить изображения в фотопроект, а затем изменить расположение, преобразовать или заменить их.
Photoshop Elements добавляет все изображения проекта в каталог по умолчанию.
Фотопроекты (презентации) сохраняются как файлы .pse. При сохранении фотопроекта Photoshop Elements сохраняет все несохраненные изображения, добавленные в проект. Photoshop Elements сохраняет изображение как копию оригинала в той же папке.
Примечание. Если папка защищена от записи, Photoshop Elements сохраняет изображения в каталоге %Мои документы%Adobe\Photo Creations.
Если переместить изображения, используемые в фотопроекте, в другую папку, вместо них в фотоальбоме будут отображаться значки отсутствующих файлов. Повторно импортируйте эти изображения, нажав значок «?», или повторно подключите все отсутствующие файлы в рабочей среде «Организация». После повторного подключения закройте и снова откройте проект.
Чтобы добавить фотографии в проект, выполните одно из указанных ниже действий.
- Нажмите пустое место для фотографии, а затем выберите фотографию или нажмите правой кнопкой мыши существующую фотографию и нажмите «Заменить фотографию».
- Перетащите фотографию на пустой место для фотографии.
- Выберите команду «Файл» > «Открыть». Выберите фотографии, которые вы хотите добавить. Найдите нужные изображения, затем нажмите «Открыть», после чего изображения будут помещены в подборку фотографий. Перетащите фотографии в фотопроект из подборки фотографий.
Обработка фото: 20 шагов к идеальным кадрам
Современный мир целиком построен на визуальном контенте: он находится повсюду, постоянно окружая нас. Это рекламные щиты и журнальные статьи, посты в социальных сетях, просто любительские кадры. Поэтому публике уже не достаточно увидеть обычное фото без обработки, скажем, панорамы города. Зритель хочет погрузиться в архитектуру, сквозь кадр увидеть, какого она цвета, стиля, рассмотреть каждый кирпичик на базилике. Поэтому учиться редактированию, создавать собственные стили обработки фото, добавлять фотографии ретушь и изюминку столь важно.
СТОИТ ПОМНИТЬ: СНИМАТЬ МОЖНО НА ЧТО УГОДНО. ОДНИ ДАВНО ПОЛЬЗУЮТСЯ ТЕХНИКОЙ NIKON, А КТО-ТО ПРЕДПОЧИТАЕТ CANON, PENTAX ИЛИ ДОРОГОСТОЯЩУЮ LEICA. ТО ЖЕ САМОЕ КАСАЕТСЯ И ПРИЛОЖЕНИЙ ДЛЯ ОБРАБОТКИ ФОТО. НЕКОТОРЫЕ ПРЕДАННО ЛЮБЯТ LIGHTROOM, КТО-ТО РАБОТАЕТ С ADOBE PHOTOSHOP,А КТО-ТО ИСПОЛЬЗУЕТ GIMP ИЛИ CREATIVE CLOUD.
Программ для редактирования сейчас масса, многие из них позволяют научиться обработке фото бесплатно, часть ресурсов предоставляется на платной основе.
Алгоритм действий
Изучив огромный пласт технической документации, мы составили определенную инструкцию из 19 пунктов. Алгоритм поможет новичкам научиться обработке фотографий и систематизировать данный процесс. Помните, что во время работы с материалом, вы должны постараться вложить в него те зрительные ощущения, которые видели во время съемки глазами.
Постарайтесь добиться того, чтобы уровень баланса белого, насыщенность тонов, контрастность, структура фотографии в целом отражала реальность, когда она была сделана. Если происходит обработка кадра туманной дороги, то показатель резкости следует свести к минимуму, ведь иначе «магия» фотографии может исчезнуть и ее восприятие будет совсем иным. Если ваша задача – направить внимание зрителя на определенный участок, можно добавить виньетку, затемнить лишнее.
1. Предварительный просмотр. Удаление неудачного материала.
Имея заполненный снимками жесткий диск, фотограф понимает: обрабатывать каждый кадр попросту не имеет смысла, ведь далеко не всё получилось удачно. Отбор материала напрямую зависит от стиля фотографий: в экшн-съемках на старте количество кадров около нескольких тысяч, но в процессе выборки останется только 500. Та же закономерность относится к свадебным кадрам: среди тысячи снимков «выживет» 200-300. С оставшимся материалом в дальнейшем и будет работать фотограф. Лучше оставлять по 10-25 кадров каждой серии, то есть, например, 10 фото общего плана, еще 10 снимков деталей, несколько кадров крупного плана и так далее. Таким образом, получится достаточное количество снимков, тогда и можно начинать обработку. Чтобы ускорить процесс, можно воспользоваться Adobe Lightroom, в нем доступно внесение первичных правок и разделение фото на категории.
2. Корректировки первичного характера в формате RAW
Многие фотографы изначально предпочитают снимать в RAW, однако если съемка происходила в JPEG или TIF, то это не имеет принципиально значения, ведь существуют специальные конвертеры, позволяющие перевести любой кадр в необходимый формат. На этом этапе необходимо учесть 2 нюанса: следует указать параметры объектива и вашего фотоаппарата, а затем устранить следы хроматической аберрации.
Хроматическая аберрация -дефект рассеивания света, визуально может выглядеть как цветные контуры, пятна или полосы, отсутствующие в реальности. Вблизи ХА может портить восприятие изображения, снижать его четкость, поэтому ее обязательно следует удалять. Стоит также заметить, что для качественной обработки фото онлайн, нужно работать с качественно настроенным монитором. Цветовая палитра должна отображать 98% различимых оттенков, тогда редактирование имеет смысл.
3. Настройка баланса белого
Случается, что во время съемки камера не совсем корректно подстроила баланс белого. Переживать не стоит, ведь настройку в любой момент можно поправить в фото-редакторе. Делать это удобнее через RAW-конвертер или Adobe Photoshop. Настраивать баланс белого нужно так, чтобы картинка не желтила, не уходила в синий, она должна быть комфортной для глаз, не вызывать визуального диссонанса.
4. Настраиваем свет и тени
По достижению идеального баланса белого следует перейти к корректировке количества света и теней. Используют для этого специальную гистограмму в фотошопе или RAW-конверторе, она выводит данные по наличию/отсутствию избытка черных или белых цветов на фотографии. Процесс регулировки света называют компенсацией экспозиции или экспокоррекцией.
При хорошей корректировке гистограмма должна быть ровной, с примерно одинаковым количеством черных и белых элементов. Следите, чтобы важные участки бликов и свет отражались корректно, без клиппинга. Клиппинг – это засвет, искажение цветов ярких участков кадра. Например, светлые части могут выглядеть просто белыми пятнами, а небо стать фиолетовым.
5.Избавляемся от шумов
Шумы-зернистая структура изображения при его близком рассмотрении. Они свидетельствуют о том, что фотография была сделана с большим показателем выдержки ISO, в условиях недостаточной освещенности. Функция подавления шумов поможет компенсировать этот эффект, сделать кадр более сбалансированным. Опция естественного усиления света поможет устранить шумность. Подсвечиваем зернистые участки, увеличивая насыщенность изображения.
6.Трансфер изображения в Adobe Photoshop
Запускаем фотошоп, выбираем необходимый для открытия кадр. Многие предпочитают сохранить фото в формате PSD, чтобы была возможность в любой момент вернуться к оригиналу. Регулярное сохранение в течение дальнейшего процесса обработки также доводите до автоматизма – будет крайне неприятно потратить столько времени и из-за досадной разрядки компьютера начинать всё сначала. Обработка фото в фотошопе требует определенной усидчивости, как правило, занимает больше времени, чем сама съемка.
7. «У вас горизонт завален!»
Следующий этап – наиболее важный, ведь он виден даже не искушенному профессионалу в мире фотографии. Речь идет о неровном горизонте. Если это не является ключевой концепцией кадра, то с помощью функции свободного трансформирования выровняйте фотографию так, чтобы вертикальные объекты кадра оставались вертикальными, не заваливаясь в одну из сторон. Для выравнивания лучше создать новый слой.
8. Обрезаем лишнее
Этот процесс называется кадрированием, и осуществлять его удобнее всего в Adobe Photoshop. Присутствующие на снимке лишние детали нужно убрать. Если вам кажется, что кадр получился «сжатым», то опция растягиванием фона поможет исправить этот нюанс.
9. Соблюдение пропорций человека
Портретные кадры или лайф-фотосъемки, на которых присутствуют люди, лучше отбирать особо внимательно на предмет соответствия их пропорций реальности. Можно удлинить ноги, слегка вытянуть фон, подкорректировать линию шеи – всё это помогает визуально улучшить композицию снимка.
10. Убираем лишнее
Зачастую лишние детали присутствуют не в углах фотографии, а в центре снимка. С такими дефектами инструментами кадрирования не избавиться, поэтому их нужно ретушировать. Обработка в фотошоп на этом этапе позволит закрыть лишнее заплаткой или закрасить путем копирования чистого фона на «грязную» часть изображения.
11. Пластические операции
При работе с людьми очень важно соблюдать правила пропорций, этому посвящен п. 10. Однако на этом этапе можно сделать коррекцию отдельных частей тела человека в кадре, если они получились не совсем удачно. В этом фотографам помогает специальный фильтр Пластика.
Конечно, редактировать следует в разумных пределах, не нарушая физиологическое строение и не превращая живых людей в фарфоровых кукол. По завершению редактирования обязательно проверьте задний план, ведь если вы что-то увеличиваете или уменьшаете, картинка сзади тоже «плывет». Это недопустимо и сразу бросается в глаза, так что имейте это в виду и копируйте старые границы фона с нижних слоев.
12. Близкая коррекция лица
В случае необходимости ретуширования лица вам поможет инструмент точечной кисти. С его помощью удастся выровнять структуру кожи, высветлить шрамы или другие особенности. При работе с Adobe Photoshop воспользуйтесь функцией Dodge &Burn.
13. Выравнивание цвета кожи
Безусловно, в гармоничном кадре недопустимо наличие красных рук, носа, лиц желтого цвета и мешков под глазами голубого оттенка. Все эти недочеты выравниваются с помощью опции Skintone.
14. Добавляем перспективу, блики и другие творческие элементы
На этой стадии фотограф может вложить немного собственного креатива в кадр. Ограничением может быть только ваша фантазия и, конечно, первоначальный замысел. На безоблачном и пустом небе можно разместить несколько облаков или солнечных лучей, а на однородной зеленой лужайке «высадить» несколько цветов. Самое главное, чтобы элементы кадра не стягивали внимание с основного акцента фотографии.
15. Цветовая коррекция
На этом этапе можно поэкспериментировать с цветом волос, брюк, рубашки или фона. Если смена требуется в соответствии с замыслом снимка, то данный момент как раз подходящий. Существует правило, которого придерживаются многие опытные фотографы: при работе с насыщенностью не допускать ее уровень больше +16. Вся дальнейшая цветовая палитра очень сложна для восприятия и передачи, поэтому уходить туда точно не стоит (если только это не концепция кадра).
16.Тонирование
Данная стадия схожа со сплит-тонированием, описанным в п. 6. Отличие в том, что здесь вы можете сделать фотографию черно-белой или просто окрасить светлые участки кадра в один тон, а теневые части – в другой.
17. Эффект виньетирования
Функция помогает затемнить крайние части изображения, тем самым центральный участок кадра выдвинется на передний план, что перенести вектор внимания зрителя именно на нем. Рекомендуем не затемнять фотографию равномерно, делайте это в соответствии с ее сюжетом.
18. Добавляем резкость
Завершающий этап технической обработки фотографий. Резкость корректируется в самом конце, поскольку ее уровень зависит от предыдущих манипуляций. Если снимок публикуется в социальных сетях, Facebook,Instagram,Vk ,то сильно увеличивать резкость не стоит, так как в алгоритмах платформ уже заложена функция добавления четкости изображения автоматически.
20. Сохранение и печать
Конвертируем фото в JPEG. Сохраняем файл. Для дальнейшей распечатки устанавливайте самое лучшее качество. Что касается социальных сетей, то диапазона 1200-1600 pixels вполне достаточно.
Вот, собственно, и всё. Преодолев длительный путь редактирования, фотография готова к публикации в социальной сети или передаче заказчикам. Финишное кодирование пользователь может самостоятельно выбрать, используя предпочитаемое цветовое пространство.
Как обработать фото: пошаговый план
Фотосессия прошла. Вы перекидываете сотни гигабайтов снимков на компьютер. Выбираете лучшее и открываете Photoshop. В запасе у вас десятки просмотренных видео и прочитанных обучающих текстов. Это всё хорошо, но что делать? С чего начать ретушь фотографий? Как не испортить снимки обработкой, не переделывать всё раз за разом?
В этом тексте мы делимся с вами рабочим алгоритмом обработки фото, который станет для вас опорным и поможет ретушировать осознаннее и быстрее.
Любой план обработки можно и нужно подстраивать под себя, но это хорошая отправная точка / Источник: unsplash.com
Проявка RAW
Проявка RAW — это нулевой этап, с которого всё начинается. Он необходим, в каком бы жанре вы ни работали: предметка, фэшн, детские съёмки, лавстори, репортаж и т.д. Дело в том, что RAW-файл (от английского RAW, что значит «сырой») — это не совсем фотография, а скорее «голый» негатив, если проводить ассоциацию с плёночной съёмкой. Негатив нужно проявить, подготовить к печати. Так и фотограф подготавливает RAW-файл к тому, чтобы он стал полноценной фотографией и отправился к заказчику и в соцсети.
Процесс проявки RAW называется конвертация. Делать его можно как в Camera RAW в Photoshop (открывается автоматически, когда в программу загружают RAW-файлы), Lightroom или Capture One / Источник: unsplash.com
На этом этапе у фотографа может быть два пути:
- Обработать фотографию полностью, чтобы после сразу же сохранить и отправить заказчику. В таком случае все этапы, описанные ниже, вы стараетесь сделать сразу в RAW-конверторе. Это невероятно быстрый вариант, который подходит для репортажников. Естественно, о журнальной ретуши и высочайшем качестве тут речь не идёт. Да это и не задача репортажой съёмки.
- Подготовить фотографию для дальнейшей ретуши. В таком случае не нужно добиваться сразу идеального результата. Тут ваша задача — «вытащить» детали из теней, осветляя их, и из светов — затемняя, а также исправить следующие недостатки, если они есть:
— подправить яркость, если фотография слишком тёмная или слишком светлая.
— выставить правильный Баланс Белого, если фотография желтит, зеленит, синит, краснит.
— убрать искажения объектива и хроматические аберрации с помощью вкладки Оптика / Optics.
— уменьшить шумы с помощью вкладки Детализация / Detail.
— изменить отдельные цвета, их яркость и насыщенность во вкладке Микширование цветов / Color Mixer.
Кадрирование
Кадрирование — это возможность улучшить композицию фотографии и убрать из неё лишнее без долгой ретуши. Происходит это с помощью того, что мы просто обрезаем часть холста фотографии.
Кадрируя, мы концентрируем внимание зрителя на самой выгодной части кадра, например, на лице человека, а не на проводах на небе или гуляющих на фоне людях / Источник: unsplash.com
Также на этапе кадрирования можно выровнять горизонт. То есть сделать так, чтобы горизонтальные линии были горизонтальными. Например, чтобы линия бескрайнего моря, уходящего вдаль, не «заваливалась» влево или вправо.
Кадрировать фотографию можно в любом RAW-конвертере, но лучше сделать это тогда, когда вы перейдёте в Pgotoshop. Там для этого существует отдельный инструмент — Рамка / Frame — с огромными возможностями. Например, можно сделать квадратное кадрирование или поставить сетку «правило третей», по которому можно сделать кадрирование, учитывая правила композиции.
Подробно о том, как обрезать фотографию, читайте здесь.
Техническая ретушь
На этом этапе мы убираем всё лишнее, что не получилось обрезать на кадрировании. Чтобы понять, что именно нужно убрать, представьте, что вы художник, который рисует картину с нуля. Убирайте всё, что вы бы не нарисовали, будь вы художником.
Примеры того, что мы убираем на технической ретуши:
- торчащие провода в студии от света и на улице, трубы, залезшие в кадр источники света;
- грязь на полу. Мусор, окурки, царапины и следы на фоне;
- людей на фоне. Естественно, в том случае, если они не входят в вашу задумку;
- вывески, надписи, объявления. Любой текст и цифры — это информация, на которую зритель обращает внимание, считывает и над которой задумывается. Если это мешает — убирайте. В крайнем случае можно затемнить или обесцветить, чтобы яркий цвет не бросался в глаза;
- шерсть, катышки, складки на одежде и грязь на обуви.
Для технической ретуши достаточно двух инструментов — штампа и точечной восстанавливающей кисти. О том, как ими пользоваться, читайте в нашем гайде.
Ретушь будет быстрее и качественней, если вы пользуетесь графическим планшетом. Из-за того, что вы как бы рисуете, а не держите мышь, рука меньше устаёт и болит, а штрихи получаются аккуратнее / Источник: unsplash.com
Важное уточнение! Никогда не работайте на исходнике. Всегда создавайте дубликат слоя, чтобы в случае ошибки у вас был нетронутый оригинал. О том, что такое слои и как ими пользоваться, читайте в этом тексте.
Ретушь лица
Если вы обрабатываете портрет, следующий этап — работа с моделью, её лицом и кожей. В зависимости от жанра и требований, ретушь может быть более или менее сильной.
- Если вы делаете «живой» портрет, вам может быть достаточно убрать пару прыщиков.
- Если же вы снимаете бьюти-портреты, где лицо крупным планом и важно показать, например, идеальные брови или губную помаду, то тут нужно обрабатывать каждую деталь — кожу, брови, контур губ, цвет лица, белки глаз, зубы и т.д.
В любом случае можно выделить три этапа:
– Чистка лица и тела от недостатков. Прыщики, морщинки, шрамики, комочки теней, волосинки. Здесь нам нужны те же инструменты, что и для технической ретуши — штамп, восстанавливающая кисть, точечная восстанавливающая кисть.
– Чистка лица и выравнивание тона кожи с помощью частотного разложения. Подойдёт как быстрый, но достаточно качественный вариант ретуши для фотографов-портретистов.
– Детальное прорабатывание текстуры кожи, перерисовка светотени или скульптурирование лица с помощью метода ретуши dodge&burn. Это самый дорогой, качественный и времязатратный способ ретуши. Тем не менее, можно сильно ускорить работу, если комбинировать все три этапа ретуши.
Ретушью портретов удобнее заниматься на графическом планшете. Управление происходит при помощи пера, которое нужно держать, как ручку. Это гораздо комфортнее, чем прорабатывать каждую деталь мышью, а результат получается более качественный.
Работа с тоном
Тон — это яркость. На этом этапе вы можете осветлить или затемнить отдельные части фотографии, чтобы сделать акцент на одних деталях и приглушить другие. Например, чуть осветлить глаза или лицо человека, которые находятся в тени. На этом же этапе следует поднимать контраст. Для этого можно использовать тот же dodge&burn или кривые.
На этой фотографии, работая с тоном, явно высветлили глаза, чтобы сделать акцент на них / Источник: unsplash.com
Цвет и тонировки
На этом этапе можно закончить работу с цветом. Например, перекрасить отдельные элементы фотографии, наложить тонировку, которая изменит цвет всего снимка.
Также на этом этапе можно привести фотографию к определённой цветовой схеме. Для этого можно воспользоваться цветовым кругом Иттена и нашим текстом про самые распространённые схемы.
Применяя цветовые схемы, можно сделать фотографию визуально более броской и целостной / Источник: unsplash.com
Сделать пластику
Может, вы хотите подчеркнуть талию или чуть увеличить губы и глаза? В нашем тексте можно найти подробную инструкцию, как пользоваться пластикой и где она находится в Photoshop.
Важное уточнение. Этот этап, как и любой другой, необязателен. Вообще весь предложенный алгоритм — это не непреложная истина, а лишь один из вариантов, рабочая схема, которую можно подстраивать под себя и свои задачи.
У разных фотографов может быть разный взгляд и разные техники обработки. Например, некоторые фотографы предпочитают делать пластику в самом начале ретуши, после проявки RAW. Но автору текста такой вариант кажется не самым удобным — если модели не понравится пластика, то всю фотографию придётся переделывать, так как слои выше будут накладываться на слой, где вы уже изменяли пропорции человека.
Поднять резкость
Это финальный этап, который всегда должен идти в самом конце, после пластики и перед сохранением финальной версии картинки. Если сделать пластику после поднятия резкости, то там, где вы двигали пиксели, картинка размоется. Например, всё лицо модели будет в резкости, а нижняя губа, которую вы увеличивали, станет чуть размытой. Если же поднимать резкость в самом начале, когда вы проявляете RAW, то ретушь лица и техническая чистка станут гораздо сложнее, так как поднимете не только резкость, но также подчеркнёте недостатки текстуры.
Этапы обработки — коротко и по пунктам
1. Проявите Raw в Lightroom, Adobe Camera Raw, Capture One:
- Подтяните яркость (осветлите или затемните);
- Исправьте Баланс Белого;
- Уберите шумы;
- Удалите хроматические аберрации и дисторсию;
- Поработайте с цветами, если хотите.
2. Кадрируйте фотографию, чтобы улучшить композицию.
Инструмент в Photoshop: Рамка.
Можно кадрировать и напрямую в Lightroom, Adobe Camera Raw, Capture One
3. Техническая ретушь — уберите всё лишнее, что отвлекает внимание от модели.
Инструменты в Photoshop: Штамп, Восстанавливающая кисть, Точечная восстанавливающая кисть.
4. Ретушь человека/объекта в портретной или предметной съёмке.
Инструменты в Photoshop: Штамп, Восстанавливающая кисть, Точечная восстанавливающая кисть.
Методы ретуши (все сразу или какой-либо один): Частотное разложение, Dodge&Burn.
5. Работа с тоном. Расставляем акценты, осветляем и затемняем отдельные части фотографии.
Инструменты в Photoshop: Кривые, Экспозиция, Уровни.
Методы ретуши: Dodge&Burn.
6. Работа с цветом, добавление тонировок.
Инструменты в Photoshop: Кривые, Выборочная коррекция цвета, Цветовой тон/Насыщенность, Фотофильтр, Поиск цвета, Цветовой баланс, пустой слой в режиме наложения Цветность.
7. Фильтр Пластика.
8. Резкость.
Инструменты в Photoshop: фильтр Нерезкое маскирование, Умная резкость, Краевой контраст в режиме наложения Перекрытие.
Эффективная обработка фотографий в Photoshop
Читая статьи о Photoshop, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например Дэн Маргулис. Но ему это простительно – его задача написать о всех тонкостях и нюансах процесса обработки, рассмотреть его со всех ракурсов и сторон. Хотя именно эта особенность подачи материала в его книгах отталкивает многих читателей.
На самом деле, корни подобных способов «увеличить резкость в 40 действий» растут из очень простой вещи – люди, которые пишут эти уроки, никогда не работали с большим объемом фотографий. То есть, как правило, у них есть пара фотографий и они готовы в процессе их обработки убить вечер-другой. Но когда у тебя идут постоянные заказы, и с каждой фотосессии тебе надо серьезно обработать несколько десятков кадров – начинаешь задумываться о более простых и удобных способах обработки.
О них мы сегодня и поговорим. Я расскажу вам о пяти простых, но очень эффективных инструментах Photoshop, которые я постоянно использую в своей работе.
Перед тем, как обрабатывать фотографии в Photoshop, я всегда сначала работаю с кадрами в RAW-конвертере. Именно там я провожу основную цветокоррекцию и первичную обработку фотографий. По сути, я создаю «скелет» обработки, а в Photoshop работаю уже с деталями фотографии.
Итак, мы поработали с фотографией в RAW-конвертере и открываем ее в Photoshop. Фотошоп встречает нас огромным количеством инструментов для обработки на все случаи жизни. Но мы поговорим о самых простых и эффективных из них.
1. Dodge Tool/Burn Tool
Главная функция Dodge Tool/Burn Tool – осветление/затемнение отдельных участков изображения. По сути, вы можете «рисовать» затемнение или наоборот – осветлять снимок. Это очень просто, попробуйте: уверен, вы оцените этот инструмент. Dodge/Burn Tool имеет всего две, но очень важные настройки.
Range — Выбор области применения
Вы можете использовать этот инструмент на темные (Shadows), светлые (Highlights) или нейтральные (Midtones) области фотографии. Например, вам нужно осветлить темные участки подбородка (при обработке портрета), а светлые оставить не тронутыми. В таком случае мы ставим режим Shadows в Dodge Tool, и она будет осветлять только темные участки мест, на которые мы ее применим.
Exposure – сила воздействия
Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие люди, экспериментируя с фотошопом, пробуют Dodge/Burn на 100%. И, затемняя изображение, получают черные «дыры», а осветляя – сплошные пересветы. Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту. Но Dodge/Burn – это тонкий инструмент. Если вы работаете по теням или светам – попробуйте силу применения в 7-10%, если с нейтральными участками – 10-20%. Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, вы начнете чувствовать, какая именно мощность нужна в каждом конкретном случае.
Использование
Dodge/Burn имеет массу способов применения:
Просто примените Dodge Tool на радужку глаз – это самый простой способ ее осветлить. Тем самым вы акцентируете внимание зрителя на глаза модели.
На всех этих портретах я высветлял радужку глаз именно для того, чтобы привлечь внимание зрителя к глазам и добавить психологизма в кадр.
- Затемняйте линии формы лица на мужском портрете
Скулы, линия подбородка, линия носа, брови – любые лицевые линии, если их немного затемнить, приобретут больший объем и контрастность. Мужчина на фотографии станет выглядеть более жестким и волевым.
Этот прием я использую при обработке практически всех мужских Ч/Б портретов. Для цвета этот прием не всегда подходит, так как «рушит» цвета, но на Ч/Б картинке работает просто отлично.
На женском портрете надо очень аккуратно использовать этот прием, так как женщину украсит только акцентирование тех лицевых линий, которые придают ей женственность. В ином случае вы получите портрет мужеподобного существа.
Контровой свет сам по себе – замечательная вещь. Но если вы с помощью Dodge Tool усилите его эффект – картинка станет еще лучше. Особенно здорово это смотрится на концертных фотографиях, когда музыкантов освещает хороший контровой свет.
Именно используя Dodge Tool, проще и эффективнее всего отбеливать зубы на фотографии. Немного попозже я обязательно напишу отдельный урок о правильном отбеливании зубов с помошью Dogde Tool.
2. Clone Stamp
В фотошопе существует несколько инструментов для ретуши изображений, и каждый из них по своему хорош. Но «Штамп» — самый универсальный в применении инструмент.
Его функция – брать определенный участок изображения и копировать его. Тем самым мы можем, например, заретушировать морщины – просто «заменив» их участками гладкой кожи. Для этого нажимаем Alt и выбираем область, откуда будет браться картинка, и потом, просто кликая по нужным участкам изображения, мы будем копировать ее на них.
В настройках штампа важно обратить внимание на два параметра:
Mode
Это режимы, в которых будет работать штамп. Например, в режиме Darken штамп будет «заменять» только более светлые зоны, нежели выбранный участок. По сути – вы можете затемнять светлые зоны изображения, оттого и название режима – Darken. И, сооветственно, в режиме Lighten штамп будет работать только на более темные зоны изображения, осветляя их.
Clone Stamp имеет много режимов работы – поэкспериментируйте с ними, уверен, вы получите интересные результаты.
Описывать работу каждого режима, на мой взгляд, не имеет смысла — в фотошопе для всех инструментов действуют по сути одни и теже принципы работы режимов, только немного изменяясь под специфику конкретного инструмента.
Opacity
Opacity – значит непрозрачность. Проще говоря, чем меньше вы поставите процент в этой настройке, тем более прозрачная будет «работа» штампа. Например, при 100% штамп полностью заменит выбранный участок, а при 50% — будет полупрозрачным. Для ретуши лица, как правило, используется 10-30%, в ином случае будет слишком четко виден след штампа.
Использование Clone Stamp
Ретушь во всех ее проявлениях – основное назначение штампа. Прежде всего штамп используется для ретуши кожи – убирать морщины, синяки под глазами, отеки и прочие прекрасные творения матери-природы.
Также можно заретушировать, например, нежелательный объект в кадре. Если, конечно, он не занимает половину фотографии.
Очень удобно использовать штамп для устранения небольших пересветов. Например, у вашей модели на кончике носа небольшое пятнышко пересвета. Мы берем штамп, ставим режим Darken и в пару кликов затемняем это пятнышко.
3. History Brush
Хистори браш – это машина времени для обработки фотографий. Вы можете брать любую стадию обработки и кисточкой рисовать из нее по вашему изображению.
History Brush таит в себе огромные возможности. Подробно о работе этого инструмента я уже писал в отдельной статье. В ней вы найдете подробный урок по применению хистори браш и узнаете, как увеличивать резкость только на нужных вам участках изображения.
Безусловно, увеличение резкости не единственная область ее применения. В будущих статьях, я расскажу, как с помощью History Brush работать с цветом на фотографии.
4. Black&White
Инструмент Black&White находится во вкладке Image—>Adjustments. Или можно просто создать Adjustment layer (Корректирующий слой) на фотографии.
Главная функция инструмента Black&White – «правильный» перевод цветного изображения в ч/б. Правильный потому, что вы можете изменять черно-белое отображение каждого из цветов. Тем самым вы сможете получить красивую и «вкусную» ч/б картинку.
Но на этом функционал B&W не ограничивается.
С помощью этого инструмента можно получить очень интересную и цветную картинку. Применим на нашу картинку B&W, а затем включим режим слоя Overlay.
Теперь, манипулируя рычажками управления B&W и прозрачностью слоя, мы можем получить очень интересную картинку. Для большей наглядности я поставил довольно высокий Opacity слоя с B&W — 62% и повернул на максимум рычажки Greens, Cyans, Blues и Magentas.
Как мы видим, картинка стала сразу насыщеннее и контрастнее (кликните по картинке для увеличения).
А теперь обратим внимание на галочку Tint. Включив ее, мы сможем тонировать изображение в нужный нам цвет.
Использование
Вариантов использования B&W как при работе с цветом, так и при обработке Ч/Б — масса.
В одной из следующих статей я, на примере обработки нескольких фотографий, расскажу о всех основных нюансах работы с Black&White.
5. Shadow/Highlights
Shadow/Highlights также находится во вкладке Image—>Adjustments (там вообще, кстати, много интересных инструментов находится, советую поэкспериментировать со всеми)
Этот инструмент создан, чтобы затемнять пересвеченые области и вытягивать света из теней. Кроме самого очевидного применения – устранять пересветы и недосветы, S/H отлично работает также и для создания ощущения большей глубины картинки. Мы можем в светлые области добавить темных полутонов, а в темные – светлых. Тем самым, картинка станет более объемной и глубокой.
Например, на этой фотографии с помощью S/H я добавил объема шерсти щенка и картинка сразу стала интересней.
На самом деле, Shadow/Highlights — совершенно незаменимый инструмент для любой серьезной обработки. Практически любую фотографию можно сделать лучше, если грамотно применить S/H.
Хочется рассказать о всех настройках S/H и его функционале, но это действительно тема для отдельной статьи. В будущем, я обязательно вернусь к теме Shadow/Highlights, а пока просто попробуйте поэкспериментировать — пробуйте разные варианты настроек и смотрите на результат. По моему опыту, этот способ — самых действенный для освоения новых вещей.
Как мы видим, все эти инструменты очень просты в использовании, но при этом – потрясающе эффективны. Попробуйте поэкспериментировать с ними и вы почувствуете сколько возможностей они дают при обработке.
Думаю стоит сделать серию статей о простых, но очень эффективных инструментах в Photoshop. И в следующей статье я расскажу об инструментах для серьезной работы с цветом на фотографии.